高平

作曲家、鋼琴家，生于成都。中國著名音樂學(xué)家李西安先生稱高平為我國第六代作曲家代表之一。他的音樂在歐洲、南北美洲、亞洲多次上演。美國著名作曲大師弗德里克?熱夫斯基曾說：“高平是為古典音樂傳統(tǒng)帶來新的血液的年輕音樂家。一場高平的音樂如同一次名副其實(shí)的歷險(xiǎn)與奇遇。”

曾委約和表演過他作品的著名音樂家及音樂團(tuán)體中包括：鋼琴家爾素拉?歐彭斯、弗德里克?熱夫斯基、裘元樸、詹姆斯?托科、麥克?休斯頓、盛原、張昊辰、小提琴家阿諾爾德?斯坦哈爾特、松原騰也、男低音歌唱家Jonathan Lemalu、女高音歌唱家Juliana Gondek；瑞士“金字塔”六重奏團(tuán)、新西蘭弦樂四重奏團(tuán)、新西蘭鋼琴三重奏團(tuán)、柏林鋼琴打擊樂重奏團(tuán)、新西蘭交響樂團(tuán)、芝加哥室內(nèi)交響樂團(tuán)、紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)、上海愛樂交響樂團(tuán)、中國音樂學(xué)院民族管弦樂團(tuán)、臺北中樂團(tuán)、以及斯達(dá)爾琳室內(nèi)樂團(tuán)等。

許多重大國際音樂節(jié)，如美國的阿斯本音樂節(jié)、拉維尼亞音樂節(jié)、辛辛那提MusicX現(xiàn)代音樂節(jié)、荷蘭的高德雅姆斯音樂節(jié)、德國德累斯頓音樂節(jié)、澳大利亞布里斯班Encounter音樂節(jié)、加拿大班夫國際音樂中心、新西蘭惠靈頓國際藝術(shù)節(jié)、日本Hibiki Hall音樂節(jié)、Christchurch（新西蘭）國際藝術(shù)節(jié)、澳門國際藝術(shù)節(jié)、還有北京現(xiàn)代音樂節(jié)，都曾推出他的作品。

他曾獲選入美國歷史悠久的麥克道威爾國際藝術(shù)家創(chuàng)作村進(jìn)行音樂創(chuàng)作和交流。他也曾被邀請?jiān)诎拇罄麃哘ueensland音樂學(xué)院作為為期一個月的‘駐校藝術(shù)家’。2003年，他為長笛與鋼琴而作的《小奏鳴曲－風(fēng)與雪的對話》獲得波士頓“奧若斯”國際作曲比賽第一名。2010年，新西蘭作曲家協(xié)會給他頒發(fā)了CANZ托拉斯基金獎。

高平的鋼琴協(xié)奏曲，2008年與新西蘭國家交響樂團(tuán)首演得到報(bào)界及聽眾的高度評價(jià)。《聽眾》雜志稱其為“杰作”。他的《夜巷》是2007年第4屆中國國際鋼琴比賽(廈門)委約的指定曲目。2011年他受“第64屆手風(fēng)琴世界杯”委約寫作了手風(fēng)琴協(xié)奏曲“有鳳來儀”。此曲在比賽的開幕式上作為中國手風(fēng)琴代表性作品得到世界首演。

高平的室內(nèi)樂作品專輯，由Naxos公司全球發(fā)行出版，被新西蘭的《聽眾》雜志評入2006年度十張最佳古典音樂唱片。其它作品曾被收入中央音樂學(xué)院出版社的《80年代后中國鋼琴曲集》，湖南文藝出版社的《中國雙鋼琴作品選》《音樂創(chuàng)作》，德國Peers Music、新西蘭Waiteata和Prometheans音樂出版社、美國Honeyrock出版社、還有新西蘭Rattle和Atoll唱片公司等。

作為鋼琴家，高平曾多次在國際比賽中獲獎，包括西班牙的霍賽?依圖比國際鋼琴比賽，美國青年鋼琴藝術(shù)家比賽，北京第一屆國際鋼琴比賽等等。與他合作過的當(dāng)代作曲大師中包括喬治?克朗姆、弗德里克?熱夫斯基、杰克?波蒂、瞿小松，高為杰等等。曾受諸多鋼琴大師指點(diǎn)，如E.艾克斯(E. Ax)，D.巴什克羅夫 (D.Bashkirov)，A.葵爾提 (A. Kuerti), 及R.謝爾曼等。一位新西蘭評論家稱贊他為“擁有一千零一種音色變化的人。”他廣泛的演奏曲目里有大量的傳統(tǒng)經(jīng)典作品和最新的現(xiàn)代創(chuàng)作——包括他自己的作品。他的音樂會里常常包括即興表演，為此，新西蘭作曲大師杰克?波蒂曾寫道：“高平是完美的音樂家……他的即興演奏讓人震驚。”

他曾從師于楊漢果、周廣仁、詹姆斯?托科、喬爾?霍夫曼，也受教于弗德里克?熱夫斯基，及他的父親高為杰等音樂家。2003年在美國辛辛那提音樂學(xué)院獲博士學(xué)位，他現(xiàn)任首師大音樂學(xué)院作曲教授，并兼任中國音樂學(xué)院特聘教授，及杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院客座教授。高平也曾在新西蘭坎特伯雷大學(xué)音樂學(xué)院任教多年。

他在海外長期從事多方面有關(guān)中國文化的活動。003年，他曾獲得美國辛辛那提華人音樂協(xié)會頒發(fā)的 “藝術(shù)成就獎”。在四川汶川地震之后，他在新西蘭惠靈頓、日本東京舉行了賑災(zāi)義演。

盛原

盛原

盛原作為音樂會鋼琴家贏得了國際性的矚目，他的演出遍及世界20多個國家和地區(qū)。《紐約時(shí)報(bào)》稱“盛原先生的聽覺有著無可挑剔的平衡感……(他的演奏) 給人的是完全動人心魄的吸引力。”《紐約音樂會評論》稱“盛原……是一位最高品質(zhì)的藝術(shù)家。”著名音樂作家大衛(wèi)?杜保爾這樣說道盛原：“請去聽聽他，你將會被吸引，被感動！”

他曾在紐約卡內(nèi)基音樂廳、倫敦卡多根音樂廳、多倫多福特演藝中心、首爾國家演藝中心、國家大劇院、北京中山音樂堂、北京音樂廳、上海音樂廳、上海東方藝術(shù)中心等音樂廳演奏，紐約古典音樂臺、波士頓古典音樂臺、美國國家公共廣播電臺、西班牙國家電視臺、法國國家廣播電臺、波蘭國家電視臺及中國中央電視臺、北京音樂臺等均播出過盛原的演奏。

他作為獨(dú)奏家曾經(jīng)與國內(nèi)外諸多交響樂團(tuán)合作，包括西班牙泰奈利費(fèi)交響樂團(tuán)和大加納利愛樂樂團(tuán)、羅馬尼亞國立奧拉迪亞愛樂樂團(tuán)、哈薩克斯坦國家交響樂團(tuán)、古巴國立交響樂團(tuán)、菲律賓愛樂樂團(tuán)以及包括中國愛樂樂團(tuán)在內(nèi)的各大中國主要樂團(tuán)。同時(shí)，作為室內(nèi)樂演奏家，盛原曾與小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine，大提琴家Young-Chang Cho, Andres Diaz等人合作。

他近年來對巴赫作品的研究與演奏頗受國際樂壇矚目。美國《紐約時(shí)報(bào)》稱“盛原先生的演奏有著相當(dāng)?shù)牧α浚撬牡毓苁@種力量。他的巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊的A大調(diào)和a小調(diào)前奏曲與賦格演奏得堪稱清晰、均衡與協(xié)調(diào)的典范。但這并不是說這兩首樂曲就顯得平板而不加雕琢：盛原先生把a(bǔ)小調(diào)前奏曲演繹為一出火熱的戲劇，賦格既有著旺盛的精神，聲部把握又令人驚嘆，好似來自另外一個世界的歡樂之音。”德國《鋼琴新聞雜志》這樣評論盛原的《巴赫哥德堡變奏曲》CD：“他的演奏呈現(xiàn)出風(fēng)格準(zhǔn)確，忠實(shí)于原作的特點(diǎn)。這位中國人沒有在任何一個地方表現(xiàn)得夸張做作，而更多的是表現(xiàn)出一種不容置疑的對精確平衡感的直覺。這使他的演奏非常迷人，并得以有別于其他很多但不僅僅來自于他的家鄉(xiāng)的所謂‘技巧成熟的鋼琴演奏者’。”英國的《國際鋼琴雜志》稱盛原為“中國詮釋巴赫的領(lǐng)軍人物。”盛原于2009至2010年演季在北京中山音樂堂舉辦了五場巴赫鍵盤作品系列獨(dú)奏音樂會。

盛原對早期鋼琴的理解與掌控也得到了最高的評價(jià)。在一場用1805年制造的維也納式Kathonig鋼琴上演奏的貝多芬奏鳴曲專場音樂會后，《波士頓信息報(bào)》這樣評價(jià)盛原：“盛原對這種音樂有著融會貫通的理解，聽眾可以很容易地想象這就是作曲家本人在鍵盤上演奏。”

作為英國Piano Classics唱片公司旗下藝術(shù)家，盛原錄制的巴赫哥德堡變奏曲CD和在1845年制造的法國Pleyel鋼琴上演奏的三張肖邦鋼琴作品CD于2012年6月和2013年1月在全球發(fā)行。

盛原出生于北京的一個音樂家庭，五歲開始隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，后在中央音樂學(xué)院師從于李其芳、李惠莉以及周廣仁諸教授。1991年作為所羅門?米考夫斯基教授的獎學(xué)金學(xué)生赴美，在紐約曼哈頓音樂學(xué)院深造，并獲得音樂學(xué)士和碩士學(xué)位。盛原先生在海外留學(xué)期間曾與世界公認(rèn)的巴赫專家羅薩琳?圖雷克潛心學(xué)習(xí)與研究巴赫的鍵盤作品。

盛原現(xiàn)任中央音樂學(xué)院鋼琴系教授。

肖瑪

肖瑪

中國聲樂界第一位美聲高男高音歌唱家，貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院聲樂副教授、碩士生導(dǎo)師、聲樂學(xué)科主任。2015年度中央電視臺“新十大男高音歌唱家”。2014年度首批“中國國家藝術(shù)基金”項(xiàng)目獲得者；2014年獲第六屆“中國國際聲樂比賽”男生組第二名；2012年文化部“東方之聲”中國音樂對外推介名錄首批入選歌唱家；2008年獲文化部文化聲樂表演獎和文化部“第八屆全國聲樂比賽”第三名；環(huán)球唱片（新加坡）公司簽約藝術(shù)家。

肖瑪以中國聲樂史上第一位美聲高男高音歌唱家而彌補(bǔ)了中國在這一領(lǐng)域的空白，通過多年的學(xué)習(xí)能很好的駕御歌劇中的高男高音聲部的演唱和中外歌劇唱段、藝術(shù)歌曲和音樂劇等風(fēng)格各異的聲樂作品。同時(shí)，他在演繹古典與現(xiàn)代流行音樂元素結(jié)合的聲樂作品方面有著獨(dú)樹一幟的演唱特點(diǎn)。

曾獲邀與受中國文化部派遣，出訪世界20個國家和地區(qū)，分別在：中國國家大劇院2015歌劇節(jié)、中國“第二屆國際青年藝術(shù)周”、新西蘭“新西蘭國際藝術(shù)節(jié)”、羅馬尼亞“埃內(nèi)斯庫國際藝術(shù)節(jié)”、波蘭“華沙之秋”國際藝術(shù)節(jié)等重要國際藝術(shù)節(jié)上獻(xiàn)演。曾與著名指揮家：鄭小瑛、葉聰、李心草、湯沐海等合作。曾與新西蘭國家交響樂團(tuán)、新西蘭奧克蘭愛樂樂團(tuán)、韓國釜山交響樂團(tuán)、香港管弦樂團(tuán)、中國國家交響樂團(tuán)、廈門愛樂樂團(tuán)、日本東京Nomad室內(nèi)樂團(tuán)等知名交響樂團(tuán)合作。

首演作曲家高為杰教授為高男高音而作的聲樂套曲《元曲小唱》、室內(nèi)樂《好花紅》、《太陽出來照白巖》等；首演新西蘭作曲家杰克?博蒂教授室內(nèi)樂歌劇《 Songs and Dances of Desire 》、聲樂套曲《五首毛利民歌》；首演作曲家葉小綱教授的原創(chuàng)歌劇《永樂》；首演作曲家金湘教授的原創(chuàng)歌劇《日出》；首演波蘭作曲家Wojtek?Blecharz的室內(nèi)樂現(xiàn)代作品《One Year Later》；首演新西蘭作曲家Dylan?Lardelli的現(xiàn)代室內(nèi)樂《靜謐?聽琴》等。

演出過包括歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《欲望的歌與舞》、《塞維利亞的理發(fā)師》；《日出》、《永樂》；清唱劇《彌賽亞》、德國音樂劇《漢斯與格雷特》；室內(nèi)樂《元曲小唱》、《好花紅》等20余部歌劇、音樂劇與室內(nèi)樂作品。

近年來接受國內(nèi)外40余家媒體采訪，受到廣泛好評，評論盛贊他正在中國復(fù)興古老而優(yōu)秀的美聲高男高音聲部。錄制的“華語金曲合輯”和“懷舊金曲”專輯，分別于2009年和2011年由環(huán)球唱片（新加坡）公司發(fā)行。

錄制紀(jì)念“5.12”汶川地震而創(chuàng)作的中國首張“羌詠組歌”專輯：《萬年火》，由中國唱片出版2008年發(fā)行的。

錄制個人專輯《忘不了》由天藝傳媒有限公司于2015年發(fā)行。

同時(shí)，肖瑪還多次在全國的各類聲樂、舞蹈比賽中擔(dān)任鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，獲得優(yōu)秀藝術(shù)指導(dǎo)獎。

節(jié)目單

四樂章組曲《窗外》

夜巷

舞狂

聲樂套曲《旋律遺棄》

為雙鋼琴而作《山》

鋼琴：盛原

匿吻-為彈唱鋼琴家而作的套曲

*曲目以現(xiàn)場演出為準(zhǔn)*