歌劇《卡門》是法國作曲家比才的代表名作，也是中國觀眾最為熟悉的西方經典歌劇之一。形象鮮明的人物、澎湃熾烈的情感、對人性真切深刻的描摹，使得《卡門》具有強烈的“真實主義”風格。主題豐富、編配大氣的樂段堪稱法國歌劇傳統與19世紀歐洲音樂創作新思潮結合的典范，大量旋律優美的詠嘆調亦被翻譯、改編成不同語言的各種版本在世界范圍內廣為傳唱。國家大劇院制作比才歌劇《卡門》創排于2010年，力邀享譽世界的國際著名歌劇導演弗蘭切斯卡?贊貝羅領銜創作。贊貝羅已執導過五個不同版本的《卡門》，而2010年為國家大劇院版導演的這版《卡門》，以其強烈的現實主義表達方式，成為光彩奪目，并備受觀眾喜愛的國家大劇院珍藏劇目。

2010年5月，大劇院版《卡門》首演之際，著名指揮大師艾森巴赫觀劇后評價頗高，著名劇作家鄒靜之在看完全劇后更是感嘆：“這是我看過的最飽滿的《卡門》，它真正做到了常演常‘新’，是一部滿臺生輝的現實主義大戲！”以贊貝羅為代表的英、法、美、中等多國藝術家的實力加盟，讓大劇院實現了真正意義上的國際化歌劇制作模式。因此，歌劇《卡門》可說是國家大劇院劇目制作歷程上的一座重要里程碑。國家大劇院推出的新版制作本著尊重原作、尊重歌劇傳統、尊重當前中國觀眾對歌劇藝術的審美需求的原則進行創作，著力突出歌劇本身的“真實主義”風格，視覺上以雄渾大氣的歷史感，將歌劇《卡門》的“大歌劇”氣象充分展現。2010年，本劇一經首演便備受好評，在2011、2013、2014年四度復排。本次，《卡門》將再度重返大劇院的舞臺，帶觀眾領略這部不朽歌劇經典的風采。

作曲：喬治?比才

腳本：亨利?梅哈克、路德維克?哈勒維

首演：1875年3月3日，巴黎喜歌劇院

指揮：呂嘉、袁丁

導演：弗蘭切斯卡?贊貝羅

復排導演：沈亮

編舞：鄧肯?馬克法蘭

舞美設計：彼得?戴維森

服裝設計：蘇珊?威明頓

燈光設計：本杰明?皮爾西

卡門：約拉娜?伏加索娃、朱賽皮娜?皮翁蒂

堂?何塞：魯本?佩利扎里、莫華倫

埃斯卡米羅：袁晨野、張峰

米凱拉：周曉琳、張心

弗萊斯奎塔：李欣桐

*具體信息以現場演出為準

劇情介紹

故事發生在1860年的西班牙塞維利亞。一個美麗而倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門在一次和其他女工的斗毆中遭遇了騎兵隊班長堂?何塞。本欲逮捕卡門的堂?何塞被她野性的美貌和桀驁不馴的氣質所吸引，不但放走了卡門，還與她墜入情網。在卡門的誘惑下，堂?何塞加入了卡門所在的吉普賽走私販行列，與卡門一起過上了漂泊的生活。但好景不長，卡門后來又愛上了意氣風發斗牛士埃斯卡米羅，堂?何塞苦苦哀求她回心轉意，但被卡門拒絕了。堂?何塞試圖阻擋卡門去找她的新歡。卡門忍無可忍，將原來堂?何塞送給她的戒指從手上摘下，狠狠地丟在地上。堂?何塞用藏在身上的短劍刺死了卡門，而后坦白了自己的罪行。

節目單

曲目

精彩曲目賞析：

《卡門》序曲

這是經常在音樂會上單獨演奏的著名序曲，又被稱為“斗牛士進行曲”，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂表現著歌劇的主要內容。即使一些觀眾從未聽過歌劇，聽到《卡門》的序曲也會覺得格外熟悉。序曲開始部分為A大調，2/4拍子，它在全劇的一開始就立刻把觀眾帶到輝煌壯觀的斗牛場面之中。在穿插劇中兒童們為斗牛士歡唱的歌調后轉入F大調，《斗牛士之歌》副歌旋律由弦樂奏出，并由銅管樂器提供堅定、情緒高昂的節奏背景。在這段旋律之后，表現著輝煌斗牛場面的音樂再度響起，但最后，情緒發生轉折，卡門悲劇性主題在樂隊低聲部呈現。

愛情像一只自由的鳥兒（《哈巴涅拉舞曲》）　“愛情是一只自由的鳥兒，誰也馴服不了。呼喚它也徒勞，如果它執意不來，毫無辦法……”這個流傳甚廣的唱段由女主角卡門在第一幕演唱，表現出卡門豪爽、奔放、神秘的性格與對愛情和自由的追求。因其采用了哈巴涅拉舞曲風格，又被稱為“哈巴涅拉舞曲”。速度中庸，調性游移于同名大小調之間，由D小調轉入D大調，2/4拍子。下行的旋律線條，再配以頻繁出現的三連音，表現出了卡門嫵媚多情又捉摸不定的個性。在伴奏的部分，全曲自始至終以附點音符貫穿，給人連續不斷的搖曳感。

在塞維利亞城墻邊這是《卡門》第一幕中另一首刻畫卡門形象、推動故事發展的重要唱段，采用了塞吉迪亞舞曲形式。此曲3/8拍子，調性在B小調、D大調、G小調之間游移。桀驁不馴的卡門為了讓堂?何塞從牢房里釋放她，充滿誘惑地唱到：“在塞維利亞老城墻邊有個叫‘野百合’酒館，我會在那里等你……”作品以鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。

斗牛士之歌

作曲家在塑造斗牛士埃斯卡米洛時，用到一種雄渾有力，英雄式進行曲風格的音樂。他的著名唱段《斗牛士之歌》在情緒上慷慨激昂，節奏上鏗鏘有力，充分表現出斗牛士的勇敢、堅毅、瀟灑和雄渾氣慨。

歌曲分為三個部分，第一部分降A大調，4/4拍，帶有朗誦調性質，曲調一開雄壯有力，表達了斗牛士對群眾熱情歡迎和邀請的感謝，接著是他在斗牛場上如何機智勇敢的應付緊張而驚險的斗牛場面。第二部分轉到F大調，音樂一方面把斗牛士的英勇自豪和復雜心理狀態作了進一步描繪，另一方面還表達了斗牛士在這遇到吉普塞姑娘卡門，被卡門的美貌所吸引，征服，心中充滿了愛戀的情形。第三部分一開始是群眾加入的合唱，然后是卡門和她的女友對斗牛勇士的崇拜，以及傾吐她們對斗牛士的愛慕之心。《斗牛士之歌》其實是斗牛士的英雄贊歌和凱旋進行曲，作曲家恰如其分的刻畫出一個自命不凡，風流倜儻，颯爽英姿的斗牛士形象。

花之歌

這是表現堂?何塞向卡門講述他在獄中的思念和愛戀時所唱的一首詠嘆調。這首詠嘆調是降D大調，4/4拍，小行板，在結構上它不同于通常的詠嘆調采取對稱的寫法，而順著思緒的發展，源源不斷的傾吐主人公的心聲。樂句沒有重復，宛如是用旋律織出的一張延綿不斷的音樂網。歌曲在旋律開始八小節之后短暫轉入A大調，富有意境地表現出堂?何塞對甜蜜愛情的回憶。之后歌曲表現的內容又回到現實之中，旋律轉回到原來的降D大調。中段的音樂在情緒上有所改變，音樂顯得活潑了許多。堂?何塞向卡門講述他在獄中的想法，坦率地說他曾一度恨她、罵她，可是她這個人卻深深地占據了他的整個心。作曲家用這種非常具有抒情性的音樂，把堂?何塞細膩微小的心理變化給體現出來，推動戲劇的發展。

沒什么可以害怕

米凱拉為了尋找被卡門搶走的未婚夫，不怕路途艱險，來到山上找他時唱出了這首詠嘆調，把一個單純、傳統農家少女的愛、憎、痛苦和期望表現得細致入微。

這首詠嘆調是降E大調，9/8拍，速度是很慢的小行板，婉轉樸實的歌唱表現出米凱拉歷盡千辛萬苦，終于找到堂?何塞的喜悅心情，同時又因事情的發展無法預料，又帶有幾分恐懼和矛盾的心情。經過了間奏，音樂表現的情緒更加激動，這時旋律出現了該詠嘆調的最高音，表現米凱拉的恐懼心情已經達到最高點。但在之后，旋律的情調頓時明朗了許多，表現米凱拉禱告上帝，心中得到安慰，并產生勇氣的情形。在表現米凱拉心情的兩種情緒對比后,音樂重復了一次，詠嘆調最后是在米凱拉禱告上帝，重新得到力量中結束。

藝人團體介紹

主創

呂嘉指揮

他曾在國家大劇院版歌劇《圖蘭朵》《藝術家生涯》《山村女教師》《趙氏孤兒》《愛之甘醇》《托斯卡》《漂泊的荷蘭人》《運河遙》《奧賽羅》《費加羅的婚禮》《安德烈?謝尼埃》中擔任指揮。

國家大劇院歌劇總監兼管弦樂團首席指揮、意大利維羅那歌劇院音樂總監、西班牙桑塔?克魯茲?特內里費交響樂團藝術總監、澳門樂團音樂總監兼首席指揮。曾先后在歐美指揮音樂會及歌劇近兩千場，與一百多個世界知名歌劇院及交響樂團合作。歌劇院合作包括：德國柏林德意志歌劇院、瑞士洛桑歌劇院和意大利米蘭斯卡拉歌劇院等。交響樂團合作包括：德國柏林廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、美國芝加哥交響樂團、新加坡交響樂團及澳大利亞的絕大多數交響樂團。作為第一位在意大利國家歌劇院擔任總監的亞洲指揮家，他被意大利的音樂評論譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。2007年意大利總統納波里塔諾于為他頒發“總統杯”，以表彰他在意大利作出的特殊貢獻和巨大成就。同年，他在羅西尼家鄉佩撒羅舉辦的“羅西尼歌劇節”指揮的《鵲賊》，被評為當年全歐洲“最佳歌劇”。

袁丁指揮

袁丁，著名青年指揮家，國家大劇院管弦樂團助理指揮，自幼酷愛音樂，2008年以全系第一名的優異成績畢業于中央音樂學院，2012年以同樣優異的成績結束了德國萊比錫音樂與戲劇大學的學業。求學期間跟隨我國著名音樂教育家徐新教授、著名指揮家李心草先生及德國指揮家烏爾里希?溫德福爾教授研習指揮藝術，此外還曾得到過包括聞名于世的指揮教育家約爾馬?帕努拉教授，小澤征爾等多位名家的指導和幫助。

近年來，袁丁曾作為助理指揮，協助包括克里斯夫?艾申巴赫、洛林?馬澤爾、祖賓?梅塔等多位世界級指揮大師完成多場音樂會的排演工作，受到一致贊譽。

2012年1月，袁丁于萊比錫上演了門德爾松第二交響曲《贊頌之歌》，取得了凱旋般的成功。《萊比錫人民報》的音樂評論盛贊其為“袁丁毫無疑問地掌握了他的專業”，“超凡且精確的音樂闡述”，“高級職業化的技術”，“他具備一個優秀指揮家所具備的一切素質”。

在擁有廣泛的交響樂保留曲目的同時，袁丁在歌劇領域也有驕人的成績：通過不斷探索，袁丁快速掌握了意大利語及德語劇目的精髓，至今已排演并積累了《茶花女》《假面舞會》《弄臣》《羅恩格林》《唐豪瑟》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《藝術家的生涯》《圖蘭多》《賈尼?斯基奇》《西部女郎》《魔笛》《費加羅的婚禮》《費德里奧》《日本天皇》《自由射手》《蝙蝠》等超過30部歌劇保留劇目，成為同齡歌劇指揮家中的佼佼者。

作為一名卓越的青年指揮家，袁丁近年來成功指揮過萊比錫中德廣播交響樂團、南威斯特法倫愛樂樂團、萊比錫喜歌劇院樂團、西薩克森州交響樂團、耶拿愛樂樂團、萊比錫音樂與戲劇大學交響樂團與合唱團、韓國國家歌劇院、澳門樂團、中國國家交響樂團、中國國家大劇院管弦樂團、北京交響樂團、中央芭蕾舞團交響樂團、深圳交響樂團、杭州愛樂樂團、上海歌劇院、中國青年交響樂團、貴陽交響樂團等，并與中國國家大劇院歌劇節、德國Eutin歌劇藝術節、澳門國際音樂節有過多次成功合作。

憑著多年來對音樂事業的熱愛和忠誠，以及一貫的刻苦鉆研，使得袁丁所到之處均受到熱烈歡迎及高度贊揚。

弗蘭切斯卡?贊貝羅導演

美國著名戲劇導演，意大利后裔，出生在美國。她早年居住在歐洲，通曉英、法、意、德、俄五國語言，青年時曾游學莫斯科大學，后為著名歌劇導演大師波聶勒擔任助理導演。1984年至1991年，贊貝羅擔任美國“天際線歌劇院”藝術總監。90年代中期以來，她成為世界各大歌劇院爭相邀請的當紅導演。她的作品遍布美國大都會歌劇院、肯尼迪藝術中心、華盛頓國家歌劇院、莫斯科大劇院、英國皇家歌劇院和斯卡拉歌劇院等。特別是2006年由她為英皇執導的《卡門》，一經推出就以其深具“真實主義”風格的舞臺表現獲得了極大成功，掀起了頂級歌劇院《卡門》的改版風潮。

她的主要作品包括在紐約大都會歌劇院上演的《拉美莫爾的露契亞》《美國悲劇》《特洛伊人》；英國皇家歌劇院上演的《唐?璜》《黑桃皇后》《卡門》；巴黎歌劇院上演的《圖蘭朵》《莎樂美》《戰爭與和平》《游吟詩人》；莫斯科大劇院上演的《火天使》；巴伐利亞國家歌劇院上演的《奧賽羅》《比利?巴德》等。

沈亮復排導演

中國國家大劇院駐院導演。畢業于中央戲劇學院導演系。漢語言文學、戲劇導演學雙學士學位。

2008年中法交流年開幕大戲暨國家大劇院開幕演出季閉幕大戲歌劇《國王》中方導演；國家大劇院院慶晚會導演；2012年北京市民春節聯歡晚會總導演；國學經典系列《感悟老子》《感悟論語》詠誦會國家大劇院版導演；《山村女教師(校園版)》導演；大型原創歌劇《西施（2013版）》導演。執導話劇《老房子的浪漫曲》《六六》《姐妹》《熊》等，其導演的貝克特話劇《come and go》被愛爾蘭“三一學院”評為全球最優秀版本。導演音樂會版歌劇《虎門長嘯》《費加羅婚禮》《魔笛》等。

參與制作話劇《簡?愛》《王府井》，歌劇《西施》《趙氏孤兒》《運河謠》，舞劇《馬克?波羅》。參演話劇《德齡與慈禧》《莎樂美》《一只馬蜂》等。主持亞洲戲劇論壇、《中國紅》系列音樂會、大師講堂等多個藝術高端論壇及音樂會。

與國內外一線藝術大師、導演、演員、樂團保持長期友好合作。2009年至2014年，作為弗蘭西斯卡?贊貝、海寧?布魯特豪斯、斯提法諾?維奇奧利、曹其敬、陳薪伊、皮埃爾?弗朗切斯科?馬埃斯特里尼的助理導演，參與導演并獨立復排《茶花女》《弄臣》《阿依達》《唐?帕斯夸萊》《趙氏孤兒》《藝術家生涯》《駱駝祥子》《西施》《運河謠》《卡門》《土樓》等歌劇。

鄧肯?馬克法蘭編舞

鄧肯出生于舊金山，早年便開始學習舞蹈、音樂和戲劇。他先后就讀于加州第一表演藝術中學、加州大學伯克利分校、比利時莫里斯?貝嘉手印舞蹈學校和布魯塞爾皇家音樂學院。鄧肯很博學，他擁有舞蹈、戲劇、音樂、計算科學、心理學、哲學多個學位。他是知名的舞蹈教師和導師，為歐洲、北美、大洋洲和亞洲的舞蹈團、劇院和歌劇院共創作舞臺劇作品100多部。此外，他還在多所學校任教，包括科斯塔梅薩學院、布魯塞爾莫里斯?貝嘉手印舞蹈學校、加州大學伯克利分校、拉班運動與舞蹈中心和倫敦當代舞蹈學校。

彼得?戴維森舞美設計

英國著名舞美設計師，他的作品包括歌劇《旋舞》《戰士之心》《費加羅的婚禮》《標號人》《福斯塔夫》《沉默的女人》《狂想曲》《玫瑰騎士》《卡門》《安娜?波萊娜》《卡塔?卡班諾娃》《本都國王米特里達特》《曼儂?萊斯科》（澳大利亞）、《雷克的歷程》《費加羅的婚禮》《大鼻子情圣》《黑桃皇后》（英國皇家歌劇院）、《威廉?退爾》《費德里奧》《女武神》《波吉與貝絲》《莎樂美》（華盛頓）、《波西米亞人》《燕子》《卡門》；戲劇：《白魔》《唐?卡洛斯》《哥本哈根》《民主》《下一站天國》《美狄亞》《哈姆雷特》《杜斯》《Is he Dead?》《歡樂的精靈》；音樂劇《綠野仙蹤男孩》《萬世巨星》《演藝船》《蝴蝶夢》《絕代艷后》。彼得?戴維森在國家大劇院擔任過2010歌劇《卡門》、2013年歌劇《霍夫曼的故事》舞美設計。

蘇珊?威明頓服裝設計

擁有梅德斯通藝術學院與馬特利戲劇設計學院的榮譽美術學士學位。設計作品包括倫敦皇家阿爾伯特音樂廳上演的《璇宮畫舫》《藝術家生涯》（均由弗蘭切斯卡?贊貝羅導演），威尼斯鳳凰歌劇院上演的《燕子》（格雷厄姆?維克導演），新墨西哥圣達菲歌劇節上演的《浮士德》、德國馬格德堡上演的《茶花女》、奧地利維也納歌劇院上演的《奧菲歐與尤麗狄茜》、德國哈雷歌劇院上演的《艾里唐特》（均由史蒂芬?勞里斯導演），希臘國家歌劇院上演的《囚徒》和《人生如朝露》、法國里昂國家歌劇院上演的《札米列》、英國國家歌劇院上演的《仲夏夜之夢》，布拉格國家劇院上演的《馬克羅普洛斯案件》（均由克里斯托弗?艾爾登導演），布雷根茨藝術節上演的《納布科》與《費德里奧》（均由大衛?龐特尼導演），羅馬國家歌劇院上演的《自在魂》（均由麥克爾?布萊克摩導演）。

本杰明?皮爾西燈光設計

燈光設計師本杰明?皮爾斯為世界各地的劇場、歌劇院和建筑項目進行過燈光設計，包括百老匯的《烏比！》、《大河之舞》在全美及世界的巡回演出、《美女與野獸》和《窈窕淑女》的全美巡回演出，其他設計作品包括為愛麗劇院、巴爾的摩歌劇院、加拿大歌劇團、休斯頓大劇院、匹茲堡歌劇院、克利夫蘭歌劇院、奧巴哈歌劇院以及威廉斯鎮戲劇節等進行的設計。

主演

約拉娜?伏加索娃飾 卡門

她曾在前捷克斯洛伐克的布拉迪斯拉發音樂學院學習聲樂，參加了由貝爾岡齊執教的大師課，曾獲維也納國家歌劇院老友俱樂部獎項，并成功闖進帕瓦羅蒂國際聲樂比賽決賽。自1993年，她一直在捷克斯洛伐克國家劇院客席演出。完美的聲音比例和演唱技巧以及藝術潛質使她大放異彩。

她曾與祖賓?梅塔、法比奧?路易斯、布列茲、海格、埃杜?迪?華特、海德、梅西埃、庫瓦齊、貝羅拉維克、溫扎格、雷克、費奧雷、路易?朗格萊、柯爾斯頓以及伊萬?費舍爾等杰出的指揮家合作。她曾在斯卡拉歌劇院和佛羅倫薩五月歌劇院演繹了托斯卡、曼儂?萊斯科、野薔薇《歐麗安特》、圣女貞德、朱迪思《藍胡子公爵的城堡》、庫斯特爾尼卡《耶奴發》、桑圖扎《鄉村騎士》、卡門、瑪麗娜?姆尼謝克《鮑里斯?戈杜諾夫》、露克萊齊婭?孔塔麗尼《福斯卡里父子》、凱魯比諾(馬斯內歌劇《小天使》)、盧克雷齊亞?博爾賈《盧克雷齊亞?博爾賈》、埃爾莎《羅恩格林》等角色。

在音樂會方面，她曾與維也納愛樂樂團、維也納交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、法國廣播愛樂樂團、佛羅倫薩五月音樂節管弦樂團、威爾第歌劇院管弦樂團、斯特拉斯堡愛樂樂團、德意志廣播交響樂團等著名的管弦樂團合作，演繹了巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、威爾第等大師的作品。她的演出足跡遍布阿根廷、比利時、捷克共和國、法國、荷蘭、克羅地亞、日本、匈牙利、德國、奧地利、西班牙、瑞士、意大利、土耳其等國。

朱賽皮娜?皮翁蒂飾 卡門

朱賽皮娜?皮翁蒂研究生畢業于鋼琴和聲樂專業。皮翁蒂曾獲得多個國際歌唱比賽大獎。1997年，在意大利維羅納上演的歌劇《法爾斯塔夫》中，皮翁蒂扮演愛麗絲一角，這也是她在歌劇舞臺上的首次亮相。之后，她開始活躍于意大利各大知名的歌劇院與歌劇節，如馬西莫歌劇院《魔笛》、羅馬歌劇院《火焰》中飾演莫妮卡、威爾第歌劇院《蘇格蘭公主吉內芙拉》、多尼采蒂歌劇院《Ghost Caffè》、羅西尼歌劇節《布魯斯基諾先生》和《坦克雷迪》、韋克斯福德歌劇節《火焰》等。無論是抒情女中音還是戲劇女中音，皮翁蒂都可以駕馭。同時，她也是一位多面的藝術家，曲目涉獵廣泛，包括宗教音樂，當代音樂作品和輕歌劇。

從2001年開始，皮翁蒂開始更為頻繁地出現在國際舞臺。在德國飾演的歌劇角色包括：《藝術家的生涯》中的咪咪、《假面舞會》中的阿米莉亞、《丑角》中的內達等角色，在法國飾演《阿蒂拉》中的奧達貝拉一角，在美國出演《奧賽羅》中的苔絲黛蒙娜，在秘魯飾演《游吟詩人》的萊奧諾拉等，都獲得了極大的成功。

魯本?佩利扎里堂?何塞

作為一名令人激動的戲劇男高音，魯本斯?佩利扎里正迅速贏得國際認可。他曾經拜阿德里亞娜?拉扎里尼和皮埃爾?米蘭達?費拉勞為師。他的聲音溫暖而有力，完美得恰到好處，有著絢麗的高音和令人驚嘆的音域。他的技巧讓他能夠演繹廣泛而極其有難度的曲目，例如普契尼、威爾第、貝里尼、比才、甚至瓦格納的作品。佩利扎里也是一位優雅而現代的演員。

他首次在巴勒莫的馬西莫劇院出演了由拉爾夫?魏克特執導的《西西里晚禱》里的阿里戈，之后又在卡洛?費利切劇院出演了由布魯諾?巴托雷蒂指導的《海盜》中的主要角色。緊接著他又馬不停蹄地參演了一系列享有聲望的演出，例如在維羅納愛樂劇院出演了由弗蘭克?澤菲雷利籌劃的《丑角》，2011年在維羅納競技場劇院出演了《納布科》中的那布果，隨后與指揮家法比奧?路易斯合作，在熱那亞又再次出演弗蘭克?澤菲雷利籌劃的《丑角》。他同時還出演了由丹尼爾?歐倫指揮，在以色列特拉維夫歌劇院上演的《托斯卡》中的卡瓦拉多西。

2012年，魯本斯?佩利扎里國際職業生涯快速發展，他出演的幾部作品包括在卡塔尼亞貝里尼歌劇院朱利亞諾?拉佐利指揮的《托斯卡》，日本東京巨蛋上演的新制劇目《圖蘭朵》中的卡拉夫，該劇由祖賓?梅塔大師指揮。他參與了佛羅倫薩五月歌劇院的日本巡演，在熱那亞的卡洛?費利切劇院出演了《鄉村騎士》，他還參加了由祖賓?梅塔大師二度指揮的佛羅倫薩市政歌劇院新制劇目《圖蘭朵》。

目前他的演出計劃已經安排到2015/16個演出季，將在歐洲、中國、韓國、日本和美國演出。

莫華倫飾 堂?何塞

莫華倫曾主演國家大劇院制作歌劇《卡門》《蝙蝠》《藝術家生涯》《趙氏孤兒》《圖蘭朵》和《漂泊的荷蘭人》。

他是當今歌劇界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌劇院、羅馬歌劇院、悉尼歌劇院、尼斯歌劇院、里昂歌劇院、阿根廷科隆劇院、荷蘭國家歌劇院、萊比錫歌劇院、皇家丹麥歌劇院、博洛尼亞市立歌劇院、里斯本圣卡羅劇院、西雅圖歌劇院、俄羅斯大劇院、波蘭華沙國家大劇院、意大利卡利亞里大劇院、西班牙畢爾巴歐歌劇院、馬羅卡的帕瑪歌劇院、法國南西歌劇院、挪威伯根歌劇院、拉脫維亞國家歌劇院、夏威夷歌劇院、紐約卡耐基音樂廳、倫敦皇家艾伯特音樂廳、柏林愛樂大廳及東京三得利音樂廳、韓國首爾藝術中心及佛羅里達、布拉格、蘇黎士等地的歌劇院中演出，主演了包括《托斯卡》《藝術家生涯》《假面舞會》《阿伊達》《弄臣》《茶花女》等劇目，以及60余位經典角色。

作為澳門國際音樂節藝術總監、香港歌劇院創辦人和藝術總監，他是中國和亞洲活躍的西方歌劇與音樂推廣者，香港特區政府為其頒發榮譽勛章，并被意大利政府授予“團結之星騎士勛章”，被法國政府授予“文化騎士勛章”。

演出團體

國家大劇院合唱團

國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮，眾多國際、國內優秀藝術家對合唱團進行藝術指導。團員由全國各藝術院校及海外學成的優秀學子經過嚴格選拔組成。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，以歌劇、音樂會演出為主要任務，并積極參與各類文化交流和藝術教育活動。

國家大劇院合唱團自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創歌劇《西施》、《趙氏孤兒》、《運河謠》，中外經典歌劇《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《費加羅的婚禮》、《愛之甘醇》、《塞維利亞理發師》、《意大利女郎在阿爾及爾》、《假面舞會》、《弄臣》、《茶花女》、《奧賽羅》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《卡門》、《托斯卡》、《圖蘭朵》等二十多部作品的演出，其展現的藝術水準獲得了業內人士及觀眾的一致好評。除了歌劇演出外，合唱團還參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會，包括：《貝多芬第九交響曲》、《馬勒第二交響曲》、《馬勒第八交響曲》、大型音樂舞蹈史詩《復興之路》、《美麗中國》等。作為國家大劇院駐院演出團體，合唱團先后出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區參加演出交流活動，獲得了廣泛贊譽。

合唱團成立至今與眾多著名藝術家進行了合作，并獲得了大師們的贊許。世界著名男高音多明戈說：“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸。”指揮家洛林?馬澤爾表示：“這是一個充滿激情的合唱團。”指揮家丹尼爾?歐倫排練后興奮地表示：“這是我見過的聲音最棒的合唱團。雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好。”在國家大劇院的舞臺上，與合唱團合作演出的包括：著名導演弗朗切斯卡?贊貝羅、強卡洛?德?莫納科、烏戈?迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅，著名指揮家洛林?馬澤爾、丹尼爾?歐倫、耶歐?萊維、安德烈?利卡塔、呂嘉、李心草、張國勇，著名歌唱家里多明戈、奧?努奇、茵瓦?穆蘭、胡安?彭斯、布蘭登?喬瓦諾維奇、弗朗切斯科?梅利、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、李曉良等。合唱團全年演出超過百場，為推動國家大劇院的進一步發展發揮了積極的作用。 

國家大劇院管弦樂團

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團全新的音樂精神和遠大的音樂視界。來自中國及海外的近百名音樂家以對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，去踐行音樂中永無止境的給予、智慧和精進，為北京及中國新式音樂生活的塑造、為演繹和傳遞藝術的美好與光明而傾盡心力。

同他們一起經歷這個過程的，有全世界最優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林?馬澤爾、克里斯托弗?艾森巴赫、弗拉基米爾?阿什肯那齊、根特?赫比希、克里斯蒂安?雅爾維、耶歐?萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫?布赫賓德、郎朗、史蒂芬?科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀?列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森?巴爾松，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多?多明戈、里奧?努奇、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。

身為中國最優秀的兩棲樂團，他們既是中國歌劇最高音樂造詣的代表者，也在音樂廳舞臺上有著熠熠生輝的表現。在《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《茶花女》、《卡門》、《費加羅的婚禮》等眾多世界級的國家大劇院歌劇制作中，他們出色的音樂演繹已經是其中最重要的標志之一。2011年，他們在國家大劇院全套馬勒紀念系列中表現矚目。2012年，在艾森巴赫的指揮下成為《音樂周報》年度十大音樂會中的唯一中國樂團，2013年，在呂嘉帶領下開啟全套貝多芬之旅，而馬澤爾指揮的瓦格納《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生25年來最完美的演繹”，而索尼為該場音樂會發行的現場錄音，也成為樂團的首張交響樂唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們還活躍在北京現代音樂節等事件中，相繼上演吉雅?坎切利、武滿徹等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奧古斯塔?里德?托馬斯、卡列維?阿霍、魯多維科?艾奧迪等10位作曲家的新作，更通過國家大劇院青年作曲家計劃推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們不僅通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更將當代中國的藝術活力傳播到世界各地。2011年，他們在首爾藝術中心上演《圖蘭朵》。2012年，與艾森巴赫參加德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡、悉尼等地成功上演音樂會。2013年，呂嘉率團赴澳門、新加坡、首爾舉行首次亞洲巡演并大獲成功。

2014至2015樂季，樂團將上演《奧涅金》、《阿依達》、《鄉村騎士》等歌劇制作，并將在呂嘉及祖賓?梅塔、克里斯托弗?艾森巴赫、鄭明勛、根特?赫比希、安東尼?維特等大師的帶領下，與郎朗、王健、王羽佳、布赫賓德等獨奏大師合作，為觀眾帶來精彩的音樂會。同時，樂團將在呂嘉帶領下赴美國和加拿大進行首次北美巡演。

國家大劇院音樂藝術總監陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監，同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。