2009年獲得了第十三屆范克萊本國際鋼琴比賽金獎后，24歲的張昊辰通過他深刻的音樂感觸、超凡的想象力以及華麗的技巧讓來自美國、歐洲以及亞洲的樂迷們紛紛為他癡迷。“昊辰的演奏如同富有經驗的大師一般，他精湛的技藝讓人眼花繚亂，情感表達表現出驚人的成熟。”《達拉斯晨報》曾如此評論在沃斯堡參加2010年至2011年克萊本系列音樂會的張昊辰。同時，他的音樂會還被《達拉斯晨報》和《沃斯堡明星電訊報》評為2010年度十佳演出之一。作為“名家系列”音樂會之一，他在波士頓的首場表演受到了觀眾和評論界的高度贊揚，并在年底榮登“波士頓鳳凰時代”十大古典音樂會的行列。《波士頓環球報》的資深評論人馬修·格里萊利稱贊張昊辰的演奏為“在詩歌的氣質中展現了完美的技術和強大的力量，他是一位能量充沛的音樂家，他的音樂想象力似乎激發起了最為微妙的感官體驗?！?012年夏天，張昊辰首次亮相法國拉羅克當泰隆國際鋼琴節，并獲得了《Diapason》雜志的好評。2013年4月，張昊辰首次在慕尼黑愛樂樂團的音樂季中登場亮相，與指揮大師洛林·馬澤爾合作；之后他與樂團及指揮家共同赴中國巡演，在四座城市的演出票全部售罄。

　　作為一名充滿激情且對作品有深刻見解的鋼琴家，張昊辰每年的重大演出及首演都令他的聲譽日漸高漲。2013年至2014年演出季的亮點包括在上海交響樂團擔任駐團音樂家，他將與這支樂團演奏四部不同的鋼琴協奏曲，同時還有兩場室內樂音樂會；他還將受邀與日本九州交響樂團、西雅圖交響樂團以及法國盧瓦爾大區國立管弦樂團；此外，他還首次在瑞士韋爾比耶音樂節演奏獨奏音樂會，以及在倫敦BBC逍遙音樂節上與余隆執棒的中國愛樂樂團合作演奏李斯特鋼琴協奏曲。2014年6月，張昊辰作為獨奏家與悉尼交響樂團及指揮家大衛·羅伯森一起在中國進行了巡演。

　　張昊辰還是一位活躍的室內樂演奏家，與上海弦樂四重奏等組合進行過合作，并經常受邀參加美國的室內樂音樂節。

　　在過去的演出季中，張昊辰與諸多交響樂團有過合作，包括費城交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、羅切斯特愛樂樂團、舊金山交響樂團、太平洋交響樂團、堪薩斯城交響樂團、以色列愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、日本愛樂樂團、新加坡交響樂團與香港管弦樂團等。作為一位演出頻繁的獨奏音樂家，張昊辰舉辦了斯皮維音樂廳音樂會、拉霍亞音樂協會音樂會、波士頓名家系列音樂會、CU藝術家系列音樂會、克萊本系列音樂會、克蘭納特中心音樂會、沃爾夫泰普發現系列音樂會、堪薩斯里德中心音樂會以及UVM藍恩系列音樂會等系列演出。他的國際演出遍及北京、香港、東京、特拉維夫、耶路撒冷、柏林、慕尼黑、巴黎、德累斯頓、羅馬、蒂沃利、波哥大、貝爾格萊德等城市。

　　張昊辰畢業于費城柯蒂斯音樂學院，在學院就讀期間一直跟隨著名鋼琴教育家加里·格拉夫曼進行學習。此前，他曾在上海音樂學院學習；2001年，11歲的張昊辰考取了深圳藝術學校，師從但昭義教授學習。

　　國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

　　新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

　　伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。

　　憑借在歌劇和交響樂領域同樣優秀的表現和豐富經驗，他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而名聞海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來，他們精彩呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《阿依達》、《奧涅金》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《趙氏孤兒》、《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排，而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在呂嘉帶領下，2013年開啟的全套貝多芬之旅中，展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會的現場錄音也由索尼古典進行全球發行，成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們活躍在北京現代音樂節中，相繼上演吉雅·坎切利、武滿徹等當代重要作曲家的作品，并在2013年委約和全球首演了十位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。

　　作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍，和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2013年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，并與呂嘉赴新加坡、首爾、臺北和澳門舉行首次亞洲巡演。2014年，他們在呂嘉率領下首度巡演北美七大城市，這既是樂團發展史上嶄新的里程碑事件，也堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，更以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”。

　　在以“寧靜致遠”為主題的2015/16樂季中，樂團的演出計劃中包括《安德烈·謝尼?！?、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰騎士》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及捷杰耶夫、萊夫·賽格斯坦、法比奧·路易斯、克里斯蒂安·雅爾維、湯沐海、呂紹嘉、張弦、洪毅全、張國勇的帶領下，與戈蒂?！たㄆ账?、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、郎朗、楊天媧等獨奏家合作，為觀眾帶來精彩的音樂會。同時，王健將作為國家大劇院2015/16年駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。