編  劇：顏全毅、馬良華、溫  丹

　　導演：孫晉昆、金立敏

　　作曲：李  明

　　舞蹈設計：朱云卿、霍  苗、陸  杰

　　舞美設計：邊文彤

　　燈光設計：邢辛

　　主要演員

　　李丹瑜 （飾演 娜卓瑪）

　　黃紹成 （飾演 大拉七）

　　楊延鋒 （飾演 多吉）

內容簡介

　　《走婚》題材來源于瀘沽湖畔的永寧摩梭人聚居區，摩梭人是中國唯一仍存在的母系氏族社會，還保留著母系家庭對偶婚的習俗，子女從母居，血統世系按母系計算，實行"男不娶，女不嫁"的"走婚"制度，只締結"阿夏"（情侶）關系，男子夜間走訪自己的愛人，早晨離開。摩梭文化是一個具有相對穩定性和完整性地域范圍文化，是彌足珍貴的歷史文化見證，具備人類社會演進的特殊性。在這樣的特殊社會形態樣本下，足以產生不同文化背景的人物所引發的深刻戲劇矛盾，進而延伸到社會學、哲學層面，叩問心靈，引人深思。本劇文化思想意蘊健康，契合新時期的優秀戲劇文化作品要求，是在中國特色社會主義市場經濟背景下的作品，符合核心價值體系，能夠代表和體現中華文化和中華文明

　　。《走婚》講述的是：美麗的瀘沽湖畔生活著善良的摩梭人，保持著母系氏族男不娶女不嫁的走婚習俗，他們有著純潔的愛情信仰。漢族趕馬人大拉七來到瀘沽湖，小鳥用歌聲引來了摩梭姑娘娜卓瑪，兩人邂逅，愛情烈焰熊熊點燃。為了迎娶娜卓瑪，大拉七隨馬幫離開了心愛的姑娘。不料，馬幫遇匪徒襲擊，大拉七傳言死在趕馬路上，娜卓瑪傷心欲絕。

　　摩梭小伙多吉，給予了娜卓瑪愛的支撐。多年后，死里逃生的大拉七，回到瀘沽湖的村莊迎娶娜卓瑪。娜卓瑪陷入對兩個自己都深愛的男人的感情掙扎。漢族婚姻習俗與摩梭"走婚"習俗，激烈碰撞。《走婚》力圖展現的，是一個人類永恒的主題愛情。愛情，從未存在于真空中。如同生命一樣，有開始也有歸宿。《走婚》要探索的不僅僅是愛情的歸宿，

　　更是要探索人類愛情、婚姻、家庭幸福的真諦。《走婚》通過舞臺藝術的形式，演繹了一段愛情的產生、過程和結局。通過人物的命運，揭示人類愛情、婚姻、家庭幸福的規律：財產基礎、情感基礎、社會認同只是幸福的外延要素；當擁有一致的價值取向時，愛情、婚姻、家庭才能夠真正走向幸福的歸宿。正是如此，《走婚》這個劇目具備了深刻的社會學意義。這無疑是對當今社會形態下的愛情觀、婚姻觀的深刻反思，必將對現實性的社會形態起到正能量的作用。原創花燈歌舞劇《走婚》，是云南省花燈劇院對民族戲劇大膽創新的嘗試，以歌舞劇的表現形式結合云南傳統戲曲、民族文化、民族風俗等元素，首次把極富傳奇色彩的摩梭"走婚"民俗搬上舞臺，創作一臺融時尚性，民族性為一體的音樂劇。本劇以詩化的語言和浪漫的花燈歌舞劇形式揭示了對愛的追求與執著，頌揚了純真無邪的愛情。在瀘沽湖畔摩梭民族生活的純潔土壤中，愛情脫離了財產的束縛升華為心靈的自由；愛情終于是刻骨銘心的付出而不是同床異夢的契約；愛情更不是對肉體的占有而是靈魂永久的相守。這無疑是對當今社會形態下的愛情觀、婚姻觀的深刻反思，必將對現實性的社會形態對起到正能量的作用。在繼承云南花燈傳統精髓的基

　　礎上，求新求美求拓展，呈現了立足新時代、開辟新路子、攻占新市場的嶄新風貌。是一臺好看好聽有思想的精品花燈歌舞劇。它弘揚發展了戲曲"歌舞演故事"的本質特征，達到了民族歌舞與故事水乳交融、有機化合的效果；它運用交響音樂表現地方戲曲，恢宏大氣，增色添彩；它運用現代高科技舞美、燈光語匯表現古老情懷，如詩如畫，美不勝收。整個舞臺呈現，贏得了花燈新老觀眾的掌聲，得到了云南戲劇專家的贊揚，引起了文化傳媒和演出公司的關注。外在表現上精心打磨、制作精良，有精致獨特的欣賞效果，具有強烈、震撼的舞臺視聽效果。編劇結構上體現了：浪漫性、象征性、現實性、文學性；導演技巧上體現了：

　　詩化的舞臺語言、獨特的心理場景切換、舞臺奇異的多時空并存；演員在表演上充分創造出了人物的內心世界，以相應的藝術表現形式做了淋漓盡致地表達，從而讓觀眾看到、感受到和理解到；本劇的音樂創作對傳統花燈音樂進行了大膽的探索。全劇原創音樂，充分吸收了摩梭民族音樂元素，是對花燈戲劇音樂的嘗試。有利于配合觀眾審美能力的提升以及該劇與國際商業演出接軌；舞蹈設計融匯了摩梭的民族舞蹈元素，以當代舞編舞手法和意識進行編排，舞蹈內涵與戲劇劇情的推演息息相關、珠聯璧合、動人心魄；舞美構思忠實于本劇詩意、浪漫的立意，舞美設計用詩化的美術語言勾勒出愛情天堂的幻境---月圓月缺、花開花落、漫天飛雪、月光彩虹，足以使觀眾如醉如癡。內涵表達上，創作團隊不遺余力地對本劇在情感內涵、哲理內涵、人文內涵上精心打磨，對情感哲理、人物命運、生命感悟作深入挖掘、準確表達。尤其在如何表現人性，如何表現愛情的復雜性、深刻性、豐富性方面進行了有益的探索和思考，富有獨特的藝術表現力和藝術感染力。