河北梆子 竇娥冤

--詳細介紹

《竇娥冤》為元代戲劇作家關漢卿作品，故事源于《列女傳》中的《東海孝婦》。全劇描寫了竇娥被無賴誣陷，又被官府錯判斬刑的冤屈故事。

此次由編劇郭啟宏重新整理讀解的《竇娥冤》在舞臺建構上有著新的嘗試與全新的敘事層次，在當下戲曲表演中顛覆性地表現現代舞臺美學，包括表演、舞美、燈光、唱詞、觀演關系、戲劇種子培養等等……

好的戲劇作品，經得起時間的“折磨”。

本劇看點：

1.舞臺空間：把“三宗愿”看作是表現主義的，用天幕上的電影鏡頭表現楚州大旱、龜裂的土地、移動的影像、傾盆大雨、血濺白綾……使全劇更加詩化、意向地表現。

2.戲曲音樂：有所創新，有所突破。“悲憫”的主題音樂用梆子《哭皇天》曲牌，雄渾、清純、明亮，像圣歌一樣響徹長空。在不同場合分別用不同的變奏形式和演奏、演唱形式表現大悲憫情懷；竇娥的音樂主題取自極具梆子特色、如泣如訴的特殊板式——搭調；代表惡勢力的音樂主題是一段“恐怖音樂”；“三宗愿”的唱腔用昆曲素材譜成。

3.服裝造型：服飾、裝飾少，甚至不要繡活，不要珠光寶氣、富麗堂皇。既是戲曲又有創意的構思：竇娥的服裝是白色系列；張驢、桃杌、賽盧醫是黑色系列；蔡婆、百姓是灰色系列；竇天章是深藍系列。旦角不戴頭飾，具有現代美學意韻的藝術造型。

4.表演亮點：竇娥借鑒昆曲載歌載舞的表演形式，在獄中的表演運用長甩發功；張父喝了羊肚湯毒性發作后的表演運用椅子功；表現桃杌洋洋自得時運用了帽翅功等。

5.美學建構：少一點野味，多一點詩味，少一點粗獷，多一點古典。化野味為激情，化粗獷為強烈。