美國節日交響樂團訪華音樂會《新年音樂環球之旅》

演出介紹

曲目：

指揮家/小提琴家：勞倫斯·戈藍博士

Lawrence Golan，Conductor & Violinist

鋼琴家：瓦爾特。科塞得教授

Walter Cosand，Pianist

庫斯特：向紐約致敬

Custer: A Salute to the Big Apple

哈迪曼：愛爾蘭舞之王

Hardiman: The Lord of the Dance

奧芬巴赫：《巴黎人生》序曲

Offenbach: La vie Parisienne Overture

屠冶九：山丹丹開花紅艷艷

Tu Yejiu: Red Lilies' Blessing

格什溫：藍色狂想曲

Gershwin: Rhapsody in Blue

鋼琴獨奏：科塞得 （Walter Cosand，Piano）

Intermission/中場休息

斯特勞斯：歌劇《蝙蝠》序曲

Strauss，Jr.: Die Fledermaus Overture

克萊斯勒：維也納傳統舞曲三首

Kreisler: Three Old Viennese Dances

1.愛之歡樂 2. 愛之悲愁 3. 美麗的羅絲瑪琳

1. Liebesfreud，2. Liebeslied，3. Sch?n Rosmarin

小提琴獨奏：戈藍（Lawrence Golan，Violin）

貝多芬：《歡樂頌》，第九交響樂第四樂章

Beethoven: "Ode to Joy" from Symphony No. 9

斯特勞斯： 藍色多瑙河圓舞曲

Strauss，Jr.: On the Beautiful Blue Danube

音樂會曲目說明：

上半場主題是“新年音樂環球之旅”，從紐約百老匯出發（“大樂團”金曲集錦），經愛爾蘭（大河之舞）、到法國和德國（奧芬巴赫是德國出生的法國人，作品兼備德國的莊重和法國的熱情）、到中國（管弦樂：山丹丹開花紅艷艷）， 再回到美國（鋼琴協奏曲“藍色狂想曲”），表現世界同慶2012新年；

下半場回歸“維也納新年音樂會”傳統，再現斯特勞斯和維也納經典。其中克萊斯勒是奧地利著名的小提琴家，他以維也納舞曲風格創作的小提琴獨奏曲為世界所喜愛；貝多芬更是維也納作曲家之一，他的“歡樂頌”是世界各地新年音樂會的必演曲目。至于小斯特勞斯的《蝙蝠》序曲和《藍色多瑙河》圓舞曲，更是新年音樂會經典中的經典。

美國節日交響樂團

American Festival Orchestra

美國節日交響樂團聚集了近百位來自美國各地的才華橫溢的專業音樂家，現任音樂總監和指揮是伯恩斯坦指揮學者和美國指揮大獎獲得者勞倫斯?格藍博士。作為大型交響樂團，樂團除了在美國舉辦音樂會外，并應邀到世界各地巡回演出，受到廣泛的好評。樂團還定期舉辦免費音樂會，從而實現樂團的使命：讓每一個人都能體驗音樂的美好和生命力。

美國節日交響樂團的演奏曲目廣泛，包括從德奧傳統的貝多芬、布拉姆斯交響樂作品，到民族樂派的格里格、德沃夏克土風舞曲，到“強力集團”俄國音畫， 再到李斯特、斯特勞斯的交響音詩以及馬勒、德彪西、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫等各個時期作曲家的經典音樂作品。樂團的音樂家們在格蘭博士的帶領下，用其高雅的藝術造詣詮釋出作曲家人性的光輝，為聽眾帶來美的享受……同時， 樂團也熱情積極演奏美國作曲家格什溫、科普蘭、伯恩斯坦的作品，受到美國觀眾和世界各地人士的喜愛。

美國節日交響樂團的2012年新年音樂會，將為中國觀眾帶來色彩斑斕的節日曲目- 從約翰?斯特勞斯的經典圓舞曲，到柴可夫斯基的永恒的芭蕾舞音樂，再到格什溫的《藍色狂想曲》以及中國觀眾耳熟能詳的百老匯音樂劇和好萊塢電影金曲。正如音樂總監格蘭博士說的那樣：“我們期待著在美好的音樂中，與中國觀眾共同跨入2012年！”。

音樂總監/指揮 勞倫斯?格藍博士

勞倫斯?格藍博士出身于音樂世家，并在美國著名的印第安納大學音樂學院獲得學士和碩士之后，又在新英格蘭音樂學院獲得音樂博士學位。作為指揮家，他曾獲得伯恩斯坦獎學金，并師從斯帕諾，潘紐拉，辛曼，小澤征爾，邁耶，斯萊特金，艾爾索普，席德林和法波曼等著名指揮家。

格藍博士曾應邀指揮遍布美國和世界各地的交響樂團，歌劇和芭蕾舞團。他的音樂之旅遍及美國25個州和14個國家，包括在紐約，博爾德，梅肯，孟菲斯，棕櫚灘，波特蘭，圖森，臺北和意大利。作為駐團指揮，格藍博士受到高度評價：“格藍是樂團有史以來最佳駐團指揮”，樂團的首席執行官格里森說，“他是一個具有前所未有的創造力和范圍的指揮家”。

每年夏天，格藍博士任教于著名的音樂指揮學府-紐約巴德學院指揮研究所。他最近又應邀加入了指揮家協會的權威指導委員會，為來自世界各地的音樂指揮提供咨詢意見。

格藍博士作為一個指揮家和小提琴家，已經錄制若干音樂專輯。他的柴可夫斯基第六交響曲錄音被評論家的高度贊揚：“這是一個世界級的錄音，聽到一個著名音樂會曲目被錄制得如此誠實美妙，令人耳目一新。”“（羅賓.麥克尼爾：《丹佛時報》）。”一首熟悉的樂曲的杰出錄音。（理查德.尼爾森：《亞利桑那共和》）。格藍最近第一次與拉蒙特交響樂團合作，錄制了貝多芬第七交響樂，將于今年晚些時候由著名音樂公司Albany Records 發行。

格藍博士已經連續十年在丹佛大學音樂學院任教，并擔任拉蒙特交響樂團和歌劇院音樂總監和指揮。他的指揮專業研究生教研室是美國最杰出和備受追捧指揮教研室之一。格藍博士連續六年獲得杰出教學獎，五個當代音樂ASCAP獎，他培養的丹佛大學學生交響樂團獲得了美國“Downbeat”雜志評選的“最佳學院交響樂團獎”。

在他的父親約瑟夫（前芝加哥交響樂團第二小提琴首席）的影響下，勞倫斯格藍也是一個多才多藝的小提琴家。他在波特蘭交響樂團擔任了11年樂團首席，并作為獨奏家與眾多樂團合作演出，包括芝加哥交響樂團。格藍博士的學術著作包括《巴赫小提琴獨奏曲》的巴洛克式的演出實踐手冊和《格藍小提琴演奏系統》，都由Mel Bay Publications 發表。他的原創作品小提琴“幻想曲”是由Ludwig音樂出版社出版。

格藍博士期待著率領“美國節日交響樂團”在2012年新年期間的中國之行，希望為中國聽眾帶來美好的音樂和新年祝福。

鋼琴家科塞得教授

鋼琴家瓦爾特.科塞得是美國亞利桑那州立大學音樂教授，同時也是一位經驗豐富的獨奏家和室內樂演奏家。他的演奏曲目包括30多首不同風格的 鋼琴協奏曲以及廣泛的室內樂曲目。除了在美國各地演奏，他曾應邀在澳大利亞，亞洲，加拿大，俄羅斯和歐洲開音樂會。他的演奏受到紐約時報、舊金山紀事報、亞利桑那共和報和一些音樂刊物的高度贊揚和好評。

除了演奏經典曲目，科塞得教授也是一位深受當代作曲家歡迎的鋼琴家。

他曾應邀為作曲家 William Albright，William Bolcom，David Diamond 以及RodneyRogers 的作品舉辦世界首演。他的演奏被美國公共廣播電臺，澳大利亞廣播電臺，巴伐利亞廣播電臺，韓國有線電視和斯維爾德洛夫斯克州廣播電臺播放。

2004 年曾他在紐約卡內基音樂廳辦獨奏音樂會；2006 年他也應邀在北京中央音樂學院講學與演奏。科塞得教授曾為ACA Digital，Advance，ARF，Canyon，Centaur，DPS，JIGU，Koch and Summit 等著名音樂錄音公司錄制了音樂專輯，同時，他還是斯坦威鋼琴的形象代言藝術家。

科塞得教授畢業于伊斯曼音樂學院，師從根哈特和斯奈德，并曾獲得獲得國際鋼琴錄音比賽大獎和美國國家藝術基金會的大獎。

Walter Cosand，pianist and Professor of Music at Arizona State University，studied at Eastman School of Music with Cecile Genhart and Barry Snyder. He also studied with Joerg Demus in Europe on a grant from the DAAD. He has won several significant awards including the Eastman Concerto Competition，the grand prize from the International Piano Recording Competition and grants from the National Endowment for the Arts.

He has been favorably reviewed in the New York Times，the San Francisco Chronicle，the Arizona Republic，and several music periodicals. In addition to playing throughout the United States，he has performed in Australia，Asia，Canada，Russia and Europe. An experienced recitalist and chamber music performer，he has also performed thirty different concertos.

He has commissioned new music from William Albright，William Bolcom，David Diamond and Rodney Rogers. He has been heard on National Public Radio，the Australian Broadcasting Corporation，Bayerischer Rundfunk，Korean Cable Television，AMD-TV Beijing and Sverdlovsk Radio. In 2004 he played in Weill Recital Hall at Carnegie Hall，New York City. He performed and taught classes at Central Conservatory of Music，Beijing，China，in 2006.

He can be heard on ACA Digital，Advance，ARF，Canyon，Centaur，DPS，JIGU，Koch and Summit recordings. Mr. Cosand is a Steinway Artist.

小提琴家麥卡琳博士

小提琴家麥卡琳博士是一位杰出的獨奏家、室內樂演奏家和音樂 教育家。自從她在15歲時與在俄洛岡州交響樂團合作首演以來，先后與美國和世界上40多個交響樂團和室內樂團合作。麥卡琳博士并應邀為 Summit，Centaur，and Opus One 等著名音樂出版公司錄制了14張音樂專輯，她最新的（小提琴/鋼琴）法國作品專輯被評選為 KBAQ CD。此外，麥卡琳博士的演奏曾被美國NPR廣播電臺NPR，紐約的WQXR鮑伯謝爾曼的“聽音室”節目和全美各地的廣播電臺播送。

作為音樂教育家，麥卡琳博士曾多次應邀為50多所美國以及國外的音樂學院舉辦小提琴大師課，包括密執安大學，卡耐基梅隆大學，倫敦三一學院，北卡羅來納州藝術學院，波士頓大學，喬治亞大學等等。

麥卡琳博士師從著名小提琴教育家Paul Kent，Franco Gulli，Josef Gingold，并獲得密歇根大學的音樂博士學位。麥卡琳博士使用一把1734 的Sanctus Seraphin 凡小提琴。

Violinist Katherine McLin enjoys an extremely varied and prolific performing career as a concerto soloist，recitalist，and chamber and orchestral musician. Since her debut with the Oregon Symphony at the age of fifteen，Dr. McLin has made over 40 appearances as soloist with orchestras across the country and the world. Dr.

McLin appears on 14 compact disc recordings under the Summit，Centaur，and Opus One labels and has four additional releases pending for 2010-11. Her most recent project Beau Soir，a disc of French violin/piano duo music with Andrew Campbell，was released on the Summit Records label in 2010 and was a KBAQ CD of the week in February.

A frequent guest recitalist and educator，Dr. McLin gave the featured Violin Master Class at the 2008 National American String Teacher's Association Conference in NM. She has presented master classes at over 50 music schools across the country and abroad，including the University of Michigan，Trinity College （London），North Carolina School for the Arts，Boston University，Blair School of Music at Vanderbilt，Carnegie Mellon University，University of Oklahoma，University of Colorado at Boulder，University of Kansas，University of Oregon，University of Georgia，University of Kentucky，West Virginia University，Texas Christian University，and University of Miami，to name a few.

Dr. McLin received her doctorate in violin performance from the University of Michigan as a student of Paul Kantor. She holds additional performance degrees from Indiana University and the Oberlin College Conservatory，and for three years was an orchestral fellowship recipient at the Aspen Music Festival. Her former teachers include Franco Gulli，Josef Gingold，and Kathleen Winkler.

Dr. McLin plays on a 1734 Sanctus Seraphin violin.

A native of Chicago，Lawrence Golan is from a musical family and holds degrees in both conducting and violin performance from Indiana University's J （B.M. and M.M.） and the New England Conservatory of Music （D.M.A.）. In addition，he studied at all of the major conducting festivals including Aspen and Tanglewood，where in 1999 he was awarded the Leonard Bernstein Conducting Fellowship. The long list of distinguished conductors with whom Mr. Golan studied includes Robert Spano，Jorma Panula，David Zinman，Seiji Ozawa，Gustav Meier，Leonard Slatkin，Marin Alsop，Murry Sidlin，and Harold FarbermanGolan has been invited to conduct professional orchestras，opera and ballet companies in the United States and around the world. Having conducted in 25 U.S. states and 14 countries，this season includes engagements in Boulder，Macon，Memphis，Palm Beach，Portland，Tucson，Taipei and Italy. As Resident Conductor of The Phoenix Symphony， that orchestra's President and CEO Maryellen Gleason stated that Lawrence Golan was "unequivocally the best Resident Conductor The Phoenix Symphony ever had." Music Director Michael Christie said that Golan "is a programmer of virtually unprecedented creativity and scope."

Each summer，Golan teaches at the renowned Conductor's Institute at Bard College in New York. Along with JoAnn Falletta，he was recently asked to join the Conductors Guild's prestigious Mentoring Committee，which makes itself available to advise conductors from all over the world.

Golan has recorded several professional CDs，both as a conductor and violinist. His recording of Tchaikovsky Symphony No. 6 has been highly praised by critics: "This is a world-class recording. It is refreshing to hear a recording of a well-known work of concert repertoire done so honestly and so beautifully." （Robin McNeil，In Denver Times）. "It stands up to many more-familiar recordings." （Richard Nilsen，The Arizona Republic）. Golan's most recent recording，and his first with the Lamont Symphony Orchestra，Beethoven 7 and Beethoven 7.1 by William Hill，will be released by Albany Records later this year.

The 2010-11 season marks Lawrence Golan's 10th year as a professor at the University of Denver's Lamont School of Music where he conducts the Lamont Symphony Orchestra and Opera Theatre and leads one of the most distinguished and highly sought after graduate conducting programs in the United States. During his time in Denver，Golan has won six consecutive Outstanding Merit Awards，five ASCAP Awards for Adventurous Programming of Contemporary Music，and the Downbeat Magazine Award for Best College Symphony Orchestra.

Following in the footsteps of his father Joseph Golan，former Principal Second Violinist of the Chicago Symphony Orchestra，Lawrence Golan is also an accomplished violinist. He was Concertmaster of the Portland Symphony Orchestra for eleven years，and has appeared as soloist with numerous orchestras，including the Chicago Symphony. Golan's scholarly-performing edition of the solo violin works of J. S. Bach that includes a handbook on Baroque Performance Practice，and The Lawrence Golan Violin Scale System are both published by Mel Bay Publications. His original composition Fantasia for Solo Violin is published by Ludwig Music.

美國節日交響樂團訪華音樂會新年音樂環球之旅敬請期待！

注：1.2米以下兒童謝絕入內，1.2米以上需持票進場。