《蝙蝠》是約翰·施特勞斯的一部輕歌劇，劇情引人入勝、幽默詼諧。不僅是世界范圍內(nèi)上演頻率最高的輕歌劇經(jīng)典，更是很多知名歌劇院迎接新年的保留“賀歲劇目”。《蝙蝠》中的圓舞曲、波爾卡、進行曲、恰爾達什等施特勞斯式音樂可謂中國觀眾最耳熟能詳?shù)奈餮笠魳方?jīng)典，而它的序曲也早已伴隨著新年音樂會深入眾多樂迷心中。

此次國家大劇院推出的新版《蝙蝠》由著名指揮家李心草執(zhí)棒，英國著名戲劇導演史蒂芬·勞利斯擔綱執(zhí)導，曾任2010年拜羅伊特音樂節(jié)《尼伯龍根的指環(huán)》的舞臺設計師弗蘭克·菲利普·施略斯曼擔任舞美設計，打造具有超現(xiàn)實主義意味的夢幻場景。

李心草

李心草現(xiàn)任中國國家交響樂團首席指揮、韓國釜山愛樂樂團音樂總監(jiān)、貴陽交響樂團音樂總監(jiān)、中央音樂學院指揮系教授、中國音樂家協(xié)會理事、中華全國青聯(lián)委員、中央國家機關青聯(lián)副主席、國務院政府津貼獲得者。

李心草先后畢業(yè)于中央音樂學院指揮系和奧地利國立維也納音樂大學指揮系，師從已故著名指揮家、教育家徐新教授，奧地利著名指揮大師雷歐普德·哈格教授。二十歲時，他就已與前中央樂團、上海交響樂團等國內(nèi)著名樂團有了成功的合作，成功演出了威爾第歌劇《茶花女》和中國歌劇《原野》；1994年至1996年，出任中國中央芭蕾舞團管弦樂團首席指揮，并指揮上演了大量的經(jīng)典芭蕾舞劇；1997年，作為哈格大師的助理指揮，隨維也納國家歌劇院進行訪華演出；1993年，年僅二十二歲的大學生李心草在“全國首屆指揮比賽”中脫穎而出，榮獲第一名；1997年，在法國“第四十五屆貝桑松國際指揮比賽”中榮獲第二名；2000年，被《中國青年》評為“可能影響中國二十一世紀的一百位青年”之一；2004年，被共青團中央評為“首屆中國青年學習成材獎”十佳之一。現(xiàn)在，李心草的足跡已遍布全球五大洲，與他合作過的音樂團體包括維也納國家歌劇院、維也納交響樂團等歐洲重要樂團和歌劇院以及亞洲、大洋洲的主要樂團和歌劇院。

自1999年至今，李心草率領中國國家交響樂團在世界各地進行了歷史性的訪問演出。阿姆斯特丹皇家音樂廳、紐約林肯藝術中心、悉尼歌劇院、東京三得利音樂廳等數(shù)十所世界頂級音樂場所都留下了他和國交的足跡，所到之處頗受好評，各國權威樂評均給予極高評價。2003年底，李心草與大提琴巨匠羅斯特羅伯維奇合作演出，得到了大師的高度贊揚。2007年隨溫家寶總理出訪莫斯科并執(zhí)棒“中俄文化年閉幕式”音樂會。2008年奧運之際，在維也納歌劇院執(zhí)棒維也納交響樂團，在歐洲首演了中國歌劇《花木蘭》。近年來，他在歌劇藝術上有了新的突破，相繼成功演出了《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《魔笛》等三十余部經(jīng)典歌劇。

史蒂芬·勞利斯導演

英國著名的歌劇、戲劇導演。1986年至1991年任英國“格林德伯格歌劇節(jié)”制作總監(jiān)。1987年憑借其指導的歌劇《魂斷威尼斯》一舉成名。此后陸續(xù)為英國皇家歌劇院、美國大都會歌劇院、維也納國家歌劇院、芝加哥抒情歌劇院、舊金山歌劇院、紐約城市歌劇院、威尼斯鳳凰歌劇院等知名劇院指導了一系列頗具影響力的制作。其中，他在前蘇聯(lián)為馬林斯基劇院（時名基洛夫歌劇院）指導的《鮑里斯·戈杜諾夫》更成為了前蘇聯(lián)第一個通過電視向英國進行現(xiàn)場直播的文藝演出。史蒂芬的導演風格和舞臺呈現(xiàn)具有非常獨特的個人色彩，評論界普遍將其概括為“新古典主義”風格。他具有深厚的文學和藝術積淀，歷史名勝、文學名著、傳世名畫對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響，并成為了他重要的靈感源泉。他的舞臺作品兼具優(yōu)雅精致的古典美和凝練舒展的現(xiàn)代美，色彩綺麗而又清新自然。抒發(fā)古典情懷卻不拘泥于古典，展現(xiàn)現(xiàn)代意識卻不激進。史蒂芬以其獨特的個人風格樹立了國際著名導演的地位。

他的主要作品包括：英國皇家歌劇院《蒂托的仁慈》，美國大都會歌劇院《唐·璜》，華盛頓國家歌劇院《飄泊的荷蘭人》，洛杉磯歌劇院《愛之甘醇》，芝加哥抒情歌劇院《費加羅的婚禮》，德國紐倫堡歌劇院《尼伯龍根的指環(huán)》、《莎樂美》，格林德伯格歌劇節(jié)《蝙蝠》（1996年）等。

華盛頓國家歌劇院——《凡妮莎》

上次見到這么引人入勝、氣氛絕佳的作品還是在1995年，同樣由史蒂芬·勞利斯執(zhí)導……對于那些想要看到“凡妮莎”的人，這個版本真的是無與倫比。

                                                                                            ——提姆·佩奇《華盛頓郵報》

英國皇家歌劇院——《蒂托的仁慈》

他以極為老練的功力讓他的執(zhí)導成為智慧和圓通的罕見結合……勞利斯能在把注意力集中于馬佐拉和梅塔斯塔西奧戲劇作品的同時，包含著莫扎特音樂的無盡變化。而且他能不時地抓住機會為觀眾營造幽默感，在歌劇這種嚴肅的藝術工作中，真可謂鳳毛麟角。

                                                                                             ——菲爾·沃德《現(xiàn)代歌劇》

以如同文圖瑞或利貝斯金德設計的一個引領潮流的博物館為背景，勞利斯執(zhí)導的版本無疑最富有新新古典主義氣息和強烈的色彩。

                                                                                            ——魯珀特·克里斯琴森《每日電訊報》

美國大都會歌劇院——《唐·璜》

史蒂芬·勞利斯這個嶄露頭角的導演超越了原創(chuàng)的制作。他做到了這一點，并獲得了極大的成功。在保留著基本的準-巴洛克設計的同時，他減掉了那些單調(diào)沉悶的場景。更重要的是，他自始至終都在力爭新意，避免陳詞濫調(diào)，給那些原本無足輕重的角色重新規(guī)劃了他們的情節(jié)發(fā)展。從而把靜態(tài)的戲劇變成一場充滿生機的盛會。這個人真是個天才。

弗蘭克·菲利普·施略斯曼舞臺設計

施略斯曼出生于德國奧登瓦德的巴登柯尼希。1985年至1989年在薩爾茨堡的莫扎特音樂學院學習舞臺與服裝設計。他和眾多導演們，如AndreasHomoki,OlivierTambosi,HarryKupfer和PhilippHimmelmann等一起在世界知名歌劇院及歌劇節(jié)工作，如英國皇家歌劇院、德國巴伐利亞國家歌劇院、德累斯頓國家歌劇院、漢堡國家歌劇院、萊比錫國家歌劇院、荷蘭阿姆斯特丹歌劇院、都柏林歌劇院、威尼斯鳳凰歌劇院、紐約大都會歌劇院、芝加哥歌劇院、舊金山歌劇院、東京新國立歌劇院、拜羅伊特音樂節(jié)等。

施略斯曼還是2010年拜羅伊特音樂節(jié)《尼伯龍根的指環(huán)》的舞臺設計師。

麥培德助理導演

美國紐約大都會助理導演。曾任美國舊金山歌劇院舞臺導演，在“指環(huán)音樂節(jié)”中執(zhí)導作品《女武神》、《齊格弗里德》；在大都會歌劇院工作期間，曾作為助理導演、舞臺導演與奧托申克、弗朗切斯科·贊貝羅、羅伯特·卡森、張藝謀等著名導演合作過《帕西法爾》、《葉甫蓋尼·奧涅金》、《卡門》、《特洛伊人》、《秦始皇》等歌劇。

薇洛萊寧·皮亞 燈光設計

薇洛萊寧·皮亞出生于芬蘭，并在芬蘭接受教育，自八十年代中期開始定居于德國漢堡市，并在漢堡市學習商業(yè)和政治學。

她先后在科文特加登皇家歌劇院、紐約城市歌劇院、熱那亞卡羅費利切劇院、荷蘭南部劇院、西班牙畢爾巴鄂歌劇院、布雷根茨歌劇節(jié)、柏林喜歌劇院、漢堡國家歌劇院及萊比錫劇院參與制作歌劇。

她參與燈光設計的劇作有：《金牌制作人》、《卡門》、《蝙蝠》、《游吟詩人》、《塞維利亞理發(fā)師》等。她的音樂劇作品主要有：《媽媽咪呀》、迪士尼的《美女與野獸》（德國奧伯豪森、柏林、莫斯科及巴塞羅那的演出）及《歡樂滿人間》(斯海弗寧恩的演出)。

英格博格·貝爾納特 服裝設計

自1981年起,德國服裝設計師英格博格·貝爾納特開始為歐洲及北美各個劇院與歌劇院工作。2010年，她擔任服裝設計的劇目有：法蘭克福歌劇院里姆斯基·科薩科夫的《沙皇的新娘》（導演施坦因·溫英格、舞臺設計貝努瓦·迪加爾丹）；恩斯赫德國家歌劇院穆索爾斯基的《鮑里斯·戈杜諾夫》（導演羅伯特·雷梅爾、舞臺設計湯姆·穆什）；達拉斯歌劇院多尼采蒂的《瑪麗亞·斯圖爾特》、《羅伯托·德威瑞》和即將上演的《安娜·博萊娜》；奧斯陸音樂節(jié)普契尼的《托斯卡》（導演施坦因·溫英格、舞臺設計貝努瓦·迪加爾丹）。此外，在格林德伯恩音樂節(jié)、日內(nèi)瓦大劇院和格拉茨歌劇院，貝爾納特與導演StephenLawless和舞臺設計貝努瓦·迪加爾丹合作，為約翰·施特勞斯的《蝙蝠》設計了服裝。而在埃爾福特歌劇院，她設計了奧托·尼克來的《溫莎的風流娘兒們》。

妮可拉·博薇 舞蹈編舞

妮可拉畢業(yè)于俄羅斯皇家芭蕾舞學校及皇家芭蕾舞高等學校。她曾與英國國家芭蕾舞團同場演出，并在倫敦芭蕾舞音樂節(jié)進行過精彩的表演。妮可拉1976年加入英國國家歌劇院，1988至2001年任編舞負責人，在此期間她編排了60多部歌劇作品。此外，妮可拉還為世界上眾多歌劇院進行編舞，如：蘇格蘭、波恩、德累斯頓、慕尼黑、圣地亞哥、波士頓歌劇院的《莎樂美》；芝加哥抒情歌劇院的音樂劇《街景》、英國國家歌劇院的《麥克白夫人》、華盛頓歌劇院的《溫妮莎》。同時，她還為西雅圖歌劇院編創(chuàng)了《弄臣》和《蝙蝠》。

1999年至2006年,除了致力于舞臺劇的工作，妮可拉還在古銅色歌劇節(jié)為美國青年藝術家項目工作，并為紐約城市歌劇院編導了《后宮誘逃》，為代頓歌劇院編導了《游吟詩人》，為英國國家歌劇院導演了劇院版《三橘之戀》，為馬德里莫扎特音樂節(jié)協(xié)助導演了劇院版的《費加羅的婚禮》等。2010年，除了為洛杉磯歌劇院青年藝術家項目工作外，她還分別在大都會的林德曼青年藝術家項目、麥吉爾大學、蒙特利爾和查普曼大學作了大師課。隨后，她為圣弗朗西斯科歌劇院的米洛拉項目導演了《愛之甘醇》。

國家大劇院合唱團

國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮，眾多國際、國內(nèi)優(yōu)秀的藝術家都曾對合唱團進行過藝術指導。團員由全國各藝術院校及海外學成的優(yōu)秀學子組成，經(jīng)過了嚴格選拔。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業(yè)文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，以歌劇、音樂會演出為主要任務，并積極參與各類文化交流活動，成立伊始就參加了大型音樂舞蹈史詩《復興之路》的演出；2010年5月2日，合唱團在國家大劇院音樂廳完成了自己的首場公開演出；之后陸續(xù)演出了《暢想——2010年國家大劇院歌劇節(jié)集萃音樂會》、《國家大劇院音樂廳管弦樂團、合唱團音樂會》、《漫步經(jīng)典音樂會：歌劇世界的合唱經(jīng)典——國家大劇院音樂廳管弦樂團、合唱團音樂會》、《心向祖國——國家大劇院合唱團慶八一音樂會》等。同時，作為國家大劇院藝術生產(chǎn)的一支中堅力量，合唱團已經(jīng)成功演出了由陳佐湟指揮的國家大劇院原創(chuàng)歌劇《西施》、法國比才歌劇《卡門》，洛林·馬澤爾指揮的意大利威爾第歌劇《茶花女》，呂嘉指揮的意大利多尼采蒂歌劇《愛之甘醇》等，均獲好評。

2010年秋季演出季中，合唱團還將繼續(xù)帶來主題多樣的專場音樂會，并在年底參與國家大劇院版意大利歌劇《圖蘭朵》、原創(chuàng)歌劇《西施》的演出。該團全年演出超過百場，為推動國家大劇院的進一步發(fā)展發(fā)揮積極的作用。

國家大劇院管弦樂團

國家大劇院管弦樂團成立于2010年3月，作為中國國家級表演藝術中心常駐樂團，一直活躍于國家大劇院繁忙的歌劇、舞劇和音樂會演出中，并以高質(zhì)量的演出廣受好評。目前樂團的首席指揮由著名指揮家呂嘉擔任，國家大劇院音樂藝術總監(jiān)陳佐湟作為樂團的創(chuàng)立者之一，榮膺樂團桂冠指揮。杰出青年指揮家陳康明擔任樂團的駐團指揮。如今，樂團每年參演十余部歌劇和舞劇，同時以“國家大劇院音樂廳管弦樂團”的名義舉行約30場交響音樂會。

國家大劇院管弦樂團始終保持著良好的藝術質(zhì)量和國際化的運營標準，樂團演奏家來自中美等多個國家和地區(qū)，大部分演奏家具有在歐美工作或?qū)W習的經(jīng)歷。樂團吸引了許多世界級杰出藝術家與之合作，包括指揮大師洛林·馬澤爾、克里斯多夫·艾森巴赫，鋼琴家史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳，小提琴家寧峰、大提琴家張漢娜、歌唱家里奧·努奇等。在《茶花女》、《塞維利亞理發(fā)師》等劇目中與樂團有過多次合作的洛林·馬澤爾大師評價說：“他們富有激情，非常努力并且十分優(yōu)秀。”樂團長期保持著與馬澤爾和艾森巴赫等大師的合作關系。

2011年度，國家大劇院管弦樂團繼續(xù)作為國家大劇院新制作和原創(chuàng)歌劇的堅實班底，參演的“大劇院出品”歌劇包括《托斯卡》、《塞維利亞理發(fā)師》、《蝙蝠》和《趙氏孤兒》。作為國家大劇院音樂廳管弦樂團，2011年度樂團還積極參演國家大劇院“紀念馬勒逝世百年”系列音樂會，邀請世界著名指揮家克里斯多夫·艾森巴赫、里爾·夏巴多、耶歐·萊維與潤·馬爾科執(zhí)棒，成功上演了馬勒第一、第十交響曲，與中國國家交響樂團合作上演了馬勒第二、第三、第八交響曲。樂團還舉行了兩場具有特別意義的現(xiàn)代作品音樂會，分別上演了武滿徹、吉雅·坎切利與一批中國青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人親臨了他的作品音樂會。2011年1月末，國家大劇院管弦樂團應邀參與了國家大劇院版《圖蘭朵》在韓國首爾的演出，獲得當?shù)孛襟w與民眾的一致好評。

國家大劇院管弦樂團熱心于藝術教育普及事業(yè)，創(chuàng)立至今多次獻演國家大劇院藝術教育周末音樂會，以精心挑選的曲目和高水準的演出獲得了熱烈反響。

2012年度，國家大劇院管弦樂團即將參演國家大劇院制作的瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》和《羅恩格林》，同時還將與指揮大師弗拉基米爾·阿什肯那齊、羅杰·諾林頓爵士、楊·帕斯卡·托特里耶、鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德等首次合作，還將再度攜手艾森巴赫大師帶來多場音樂會。樂團的多個國外巡演計劃也在籌備中。

國家大劇院管弦樂團按照國際慣例和市場運作規(guī)則，實行新型的管理運營體制，作為國家大劇院的重要組成部分，為建設“中國特色、世界一流”的國家表演藝術中心發(fā)揮著重要作用。

劇情介紹：

故事發(fā)生在1874年的奧地利溫泉療養(yǎng)勝地巴德伊舍爾。由于法爾克博士曾經(jīng)被埃森斯坦伯爵弄成蝙蝠模樣戲耍過，因此他與伯爵夫人羅薩琳德串通一氣準備報復。當埃森斯坦因犯法而要入獄前，法克爾博士邀他先去參加一場由奧洛夫斯基王子舉辦的舞會。在那兒，家中女傭阿黛拉化身為明星前來，而其妻羅薩琳德也化妝參與盛會，不知情的埃森斯坦還向自己妻子百般調(diào)情。第二天，大伙又湊巧全在監(jiān)獄出現(xiàn)，羅薩琳德當著大家的面前斥責丈夫花心，尷尬的埃森斯坦也只好在法爾克的解圍下，皆大歡喜的收場。

人物介紹：

艾森施坦（男高音）

貪飲好色的艾森施坦某種程度上具有史上最著名的花花公子唐·璜的性格元素，但其長相魅力顯然和唐·璜相差甚遠。他是一位典型的中產(chǎn)階層貴族，錦衣玉食，不愁生計，整天好逸惡勞，游手好閑，除了浸泡在各種社交場所中外無所事事。

在劇中他剛因毆打警察而被罰拘留八天（原本是五天，但因律師辯護不利反而增加了刑期），大幕拉開時正是他馬上要前往監(jiān)獄服刑的日子。半年前，他因為在一次惡作劇中戲弄了自己的朋友法爾克，才讓自己度過了歌劇描寫的這個跌宕起伏、妙趣橫生的夜晚。

羅薩琳德（女高音）

一位風韻猶存的貴婦，看似生活美滿，其實心中滿懷著對另一番生活情趣的向往。

在劇中，一方面這位男爵夫人要保持著表面上的高貴氣質(zhì)，同時又無法掩蓋她內(nèi)心脆弱的一面。比如，她不希望讓自己的女仆阿黛麗去參加舞會，不然她就要在丈夫前去服刑的首個夜晚獨守空房。不過，她的追求者阿爾弗萊德不勝其煩的“歌聲”還是讓這位尊貴的夫人難以抗拒，這讓她之前義正言辭的拒絕瞬時間形同玩笑。正是由于她在其夫君前去參加宴會后和阿爾弗萊德的秘密幽會才釀成了劇中的巨大誤會。

阿黛麗（女高音）

歌劇歷史上的女仆形象不勝枚舉，威爾第《茶花女》中的阿迪娜，莫扎特《費加羅婚禮》中的蘇珊娜，瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》中的布蘭格妮等等。但是阿黛麗卻是所有女仆形象中最討人喜愛，給人留下印象最深刻的一位。

她能言善辯，頭腦靈活，時而羞怯，時而又充滿表現(xiàn)欲。這在她進入奧洛夫斯基親王的宴會后一連串機敏善變的表現(xiàn)就能看出，一位長期被壓抑的女仆瞬間變成了一位備受尊重的藝術家，這個“麻雀變鳳凰”戲劇元素是任何一位觀眾都樂意看到的。

阿爾弗萊德（男高音）

阿爾弗萊德的本職是位聲樂教師，這從他在開場時引誘羅薩琳德的歌聲就能看出：“飛走的小鳥回來吧！撫慰我渴望的心……”

不過，這位風流鄙俗的音樂老師在劇中成為了一名可憐的“倒霉蛋”，雖然他一度成功地引誘了男爵夫人羅薩琳德，但是好久不長，正當二人情緒正濃時，突然闖進的監(jiān)獄長將這個羅薩琳德家中唯一的男性當成了艾森施坦，于是這位風流倜儻的半吊子音樂家成了艾森施坦的替身，直到最后一幕才獲得再次登場的機會。

法爾克（男中音）

《蝙蝠》劇中主要情節(jié)的始作俑者，同時也是劇名《蝙蝠》的標題人物。

一切還都要從半年前說起，艾森施坦男爵在一次宴會后，趁著自己的好友法爾克喝得酩酊大醉時將其裝扮成蝙蝠的模樣。法爾克以此造型示人，于是在大街上丑態(tài)百出，顏面盡失，而從此留下了“蝙蝠”的綽號。由此，法爾克將在劇中出現(xiàn)的這個夜晚策動一次針對艾森施坦的甜蜜抱負，他精心設計了一場假面舞會，并讓所有需要參與這場報復大戲的演員依次登場，并各自扮演者全新的角色。

所以說，整部《蝙蝠》歌劇都是在法爾克的導演下進行的。

奧洛夫斯基王子（女中音）

一位桀驁不馴，玩世不恭并且同樣貪圖享樂的俄羅斯貴族。雖然作曲家并沒有為這位貴族賦予更多的復雜性格，但是卻將這個男性角色交個了女中音歌唱家飾演。而這種反串的做法在莫扎特的《費加羅婚禮》，理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》中都曾經(jīng)出現(xiàn)過。

溫馨提示：1.2米以下兒童謝絕入場（兒童項目除外），1.2米以上兒童需持票入場。